從手工繪畫到電腦作畫,如今動畫中的高光效果是不是用得太多了些

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早期的動畫都是手工繪製的,一幅幅畫好、上色然後再進行拍攝。 而如今隨著科技的進步,這一切過程都可以通過電腦來完成了。 雖然手繪已經逐漸被電腦繪畫所取代,但是如果早期能夠下足了功夫,比如宮崎駿的電影,即使放到今天來看,畫面依舊能夠再戰十年。

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比如和88年《龍貓》開場一幕的小橋流水,絲毫不亞於如今高水準的動畫CG效果。 然而有些老番不僅沒有那麼充足的經費,當初也缺乏這種態度:那就是在現有的技術下將一些追求到極致,這是吉卜力工作室的精神,並非適用於所有的製作公司。

這也是為什麼宮崎駿的許多老電影如今依舊很多人去看,但是很多老番別人看了個開頭可能就會被勸退了。 但是在這些老番中不乏畫面雖老,但是劇情優秀的作品,如果因為畫質年代感的問題被人選擇棄番,未免有些可惜了。

如果能夠出重製版,不僅可以讓一個有價值的IP繼續活下去,還可以讓那些因為畫質原因不能夠接受老番的人,能夠重新審視一下這部作品。 然而不知道是商量好的,還是最近流行這個,許多新番尤其是在老番的基礎上重新出的那種新番,都或多或少地帶有一些高光的效果。

說起高光,是一個美術用語,原本指的是當光線照射在物體上,反射出來的,映入人眼中最亮的部分。 而在動畫中就表現得非常明顯,就是整個人物和人物的背景都籠罩在一層光暈當中,這麼做的好處,自然是一眼望去畫面好像很給力,畢竟一些畫面很靠近的製作公司,比如京阿尼也會用高光的效果。

但是這種效果原本應該是水到渠成的,是因為畫面好,需要高光所以帶上了這個效果,就怕有些製作組有樣學樣,只學到了表面,而忽略了神髓。 造成了因為有高光,所以畫質一定好的這麼個錯覺。 其實今天舉的這六個例子裡面,像《魔卡少女櫻》和《水果籃子》的高光新版都沒有問題,尤其是《水果籃子》的新畫面得到了許多觀眾的一致好評。

而《寒蟬鳴泣之時》由於題材的原因,新版好像沒有引進,不過看過PV的觀眾對於新舊兩版發生了分歧。 雖然新版的光線效果更加明亮一些,但是寒蟬本身的題材並不是一部日常喜劇,而是推理、懸疑加上反轉,老版的畫面也有它的好處,那就是不容易讓萌新誤以為這是一部輕鬆的日常劇,而早早有個心理準備。

不然也不會當初在《寒蟬鳴泣之時》新版PV剛出來的時候,一些老粉絲說PV和宣傳主圖有點兒帶偏了節奏。 而高光到了極個別的國漫這裡,好像用的有點兒太多了呢,成為了提升畫質的便利手段,不僅人物很亮堂,甚至連背景也過於鮮明了,這對於那些晚上喜歡在被窩裡面看手機的觀眾來說,有些不太友好呢。

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